El libro Disoñando utopías, del diseñador y doctor en Sociología Julio Broca, fue relanzado el pasado 28 de marzo en el Salón Barroco del Edificio Carolino, durante la 39 edición de la Feria Nacional del Libro (Fenali). También puedes leer: "El futuro está en los libros" señalan expositores en la recta final de la Fenali Buap La presentación reunió a académicos, estudiantes y público interesado en el diseño gráfico social, en un acto donde se revisó el valor contemporáneo de esta obra que compila carteles y portadas creados principalmente para investigadores del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades Alfonso Vélez Pliego. El relanzamiento ocurrió como parte de una estrategia para reactivar la circulación del libro —que había permanecido fuera del alcance del público— y poner nuevamente en discusión el papel del diseño gráfico como herramienta crítica, cultural y política, más allá de su uso comercial. 
Durante el acto, la profesora Patricia Huerta, catedrática de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la BUAP, puso énfasis en la diferencia entre el diseño gráfico orientado al mercado y aquel que se desarrolla con fines culturales, artísticos y de reflexión social. En su intervención, destacó que la obra de Broca se aleja de la lógica comercial para plantear una gráfica que busca interpelar al espectador, conectar el conocimiento con la sensibilidad del público y traducir temas complejos mediante metáforas visuales, síntesis y composición.
Huerta también remarcó que las portadas y carteles reunidos en el libro no se limitan a ilustrar contenidos, sino que intentan condensar emociones, contextos y tensiones sociales en imágenes capaces de abrir una puerta al tema tratado. Desde esa perspectiva, resaltó el valor de la portada y del cartel como piezas que invitan a mirar, pensar y sentir, además de reconocer el peso que adquieren elementos como el color, la forma, la tipografía y la textura en la construcción del mensaje.
También destacó el uso del color como elemento narrativo, particularmente el rojo, que en la obra funciona como eje expresivo:
En su participación, el escritor y secretario de Cultura y Arte de Puebla, Fritz Glockner, planteó una defensa de la relación entre imagen y palabra como lenguajes complementarios. Desde su visión, la obra de Julio Broca confirma que la gráfica no compite con la escritura, sino que dialoga con ella y la acompaña en la construcción de sentidos. También señaló que el diseño gráfico, cuando se asume desde una postura crítica, puede convertirse en una forma de rebeldía, conciencia e intervención cultural. 
Glockner vinculó además el trabajo de Broca con tradiciones históricas de la gráfica política y social, como la escuela popular de grabado, los carteles del movimiento estudiantil de 1968 y otras expresiones visuales latinoamericanas que trascendieron su función estética para convertirse en parte de procesos culturales y políticos más amplios. En ese marco, presentó al autor como un creador que entiende la imagen como una herramienta para sembrar ideas, provocar reflexión y articular utopías desde el arte.
Glockner enfatizó que ambas formas de expresión se complementan:
Además, reconoció en la obra de Broca una dimensión ideológica y de resistencia:
Por su parte, Julio Broca explicó que muchas de las piezas contenidas en el libro surgieron de procesos de documentación, estudio y diálogo con investigaciones académicas sobre violencia, racismo, memoria, movimientos sociales y conflictos históricos. El autor sostuvo que su trabajo no parte de ocurrencias visuales aisladas, sino de una comprensión profunda del tema que va a representar, lo que implica leer, contrastar y traducir al lenguaje gráfico problemas complejos. 
Broca relató que varias de las imágenes reunidas en Diseñando utopías fueron creadas en momentos especialmente duros del país y del estado, lo que terminó marcando el tono visual del libro. En ese sentido, señaló que la publicación funciona también como una especie de archivo o bitácora de agravios sociales y políticos, donde el diseño se convierte en testimonio de la violencia, la represión y las luchas por justicia
Relató que varias de las obras surgieron de procesos de investigación profunda y confrontación personal con los temas representados, como el mestizaje o la violencia estatal.
Broca también compartió que el libro fue posible gracias al respaldo institucional de la universidad, y que su relanzamiento representa una segunda oportunidad para su circulación:
Diseño gráfico como memoria y resistenciaA lo largo de la presentación, Diseñando utopías fue descrito como un volumen que permite entender al diseño gráfico más allá de su dimensión ornamental o publicitaria. Las piezas recopiladas muestran cómo una portada o un cartel pueden condensar debates históricos, denuncias sociales y búsquedas de transformación cultural, al tiempo que documentan el vínculo entre creación visual y compromiso político. Diseñando utopías reúne carteles y portadas con temáticas sociales, políticas e históricas, donde el diseño funciona como un dispositivo de memoria, denuncia y reflexión. Las obras dialogan con tradiciones gráficas como el cartel político y los movimientos sociales, retomando elementos visuales para generar impacto emocional y conciencia crítica en el espectador. El relanzamiento del libro en la Fenali no solo recupera una obra editorial, sino que reabre e |