Daniel Solís, glamour y color

Daniel es originario de Veracruz. Tiene 24 años y ya cuenta con una trayectoria significativa como fotógrafo de moda, pues ha participado con su trabajo en publicaciones tanto nacionales como internacionales.

Comenzó a interesarse por el mundo de la fotografía desde que estudiaba la secundaria, cuando empezaba el auge de las redes sociales, y se podía compartir un poco de la vida personal por estos medios.

Una de sus mayores influencias en ese momento fue la estética de videos musicales de las divas del pop, de donde empezó a obtener ideas e inspiración, a concebir otros tipos de estética.

Cuando sus padres se percataron de este gusto, como regalo de cumpleaños, le dieron su primera cámara fotográfica; pero pronto se enfrentó a todas las cuestiones técnicas que debía aprender, como los diafragmas, la exposición, el ISO.

Sus primeros experimentos fotográficos los realizó en la preparatoria, usando su primera cámara con sus amigas, quienes fueron sus primeras modelos. "Incluso una de mis mejores amigas de esa época ahora es modelo porque yo le empecé a tomar fotos y yo soy fotógrafo porque ella empezó a modelar conmigo."

En aquel momento no sabía de todas estas especificaciones técnicas: conceptos, styling o maquillaje, pero se fijaba en figuras como Beyonce o Rihanna ?dos de sus mayores ídolos? y otras que iban cobrando fuerza como Lady Gaga, Katy Perry, que empezaban a producirse de manera impresionante, haciendo cosas que impactaban a nivel visual en todos los géneros. Sobre todo, dejaron una gran huella en su percepción estética temprana y buscaba imitar esos efectos, hacer cosas similares.

En la carrera de Medios Comunicación y Medios Digitales aprendió todo lo relacionado con la producción audiovisual, de fotografía y gráfica; las reglas para la composición de cualquier tipo de encuadre, así como a entrenar sus ojos y su percepción estética, lo cual le permitió comprobar que en efecto estaba donde debía estar.

"(Mis padres) Confiaron en mí a ojos cerrados al ver que hago lo que me gusta, a pesar de los choques de opiniones y aún les cuesta asimilarlo, pero al ver que trabajo y vivo de esto, lo aceptan."

Inspiración

Descubrió el trabajo de Jvdas Berra, quien lo inspiró a alcanzar sus estándares, en lo relativo a conceptos, encuadres, el manejo de los colores y la iluminación.

Aprendió a hacer retoques a través de tutoriales de YouTube; pero después se enteró de diversos talleres de fotografía de moda y editorial y se inscribió a todos los que pudo.

Uno de ellos, fue precisamente con Jvdas Berra, en la Ibero, que además tuvo la ventaja de ser gratuito. Lo cual le permitió acercarse a uno de sus ídolos.

Después fue conociendo a otros fotógrafos con los que también tomó cursos y talleres, como Alejandro Salinas, Antonio Lozano y Mario Aragón, entre otros, y así aprendió de sus perspectivas, comparándolas con la suya y complementándola.

Proceso

Para preparar una sesión, lo primero es definir el concepto, la idea que quiere comunicar y reunir al equipo con el que va a trabajar ?stylist, maquillista, peinador, modelo? para después hacer una lluvia de ideas donde se hable de las referencias visuales, donde David define sus encuadres, el maquillista propone los estilos y los cambios que se van a realizar.

En ese punto pueden imaginar el resultado y tener una especie de mapa sobre a dónde quieren llevar el proyecto, y una vez que pasa el día de la producción, él hace los retoques correspondientes y si se trata de material que van a enviar a una publicación, se esfuerza para cumplir con los parámetros y requerimientos, así como la fecha límite señalada.

Su estilo

Su fotografía ?de un gran colorido, incorpora elementos románticos y dramáticos? busca construir una atmósfera en la que destaque el glamour y la delicadeza de lo femenino.

Lo que más le gusta es apreciar el contraste de los colores antes y después de la edición, así como trabajar con la textura de la piel, lo cual se propone dominar.

Logros

Uno de los proyectos más grandes en los que ha participado, considera que fue el tiempo en que colaboraba con las portadas de una imporante revista local, donde pudo ir sumando sus propios conceptos, definiendo una línea distinta a la que habían tenido antes. Gracias a ello, tuvo bastante proyección y adquirió experiencia y contactos, permitiéndole hacer otro tipo de redes, con nichos distintos a los que conocía.

De igual modo, considera que uno de sus mayores logros hasta ahora ha sido que publiquen su trabajo en revistas de otros países. "Me hace sentir que lo estoy logrando. Pero no quiero quedarme estancado y estoy viendo qué sigue. Siento que entré a una zona de confort y no quiero estar ahí. Este año quisiera dejar una marca como lo he logrado otros años."

Consejos

A los jóvenes que quisieran incursionar en la industria de la fotografía de moda, les aconseja ser muy valientes, así como confiar mucho en sí mismos y en lo que pueden dar. "Si saben que tienen el talento, que lo exploten, que se manchen las manos, que salgan a campo y generen cosas."

Al principio, comenta, es normal compararse con el trabajo de alguien de tu misma edad que publica en sitios más visibles o de renombre, pero es importante aprender que se puedes lograr, pero siempre seguir trabajando, mejorando el estilo propio, no dejar de entrenarse, de aprender conceptos nuevos, no dejar de proponer.

"Nunca debes perder la confianza ni las ganas de crear. Y cuando veas los resultados, no pares y sigue así."