La muestra To Die For del artista mexicano Jorge Gómez del Campo busca entender la realidad actual del país Redacción Un collage conformado por 31 piezas del artista mexicano Jorge Gómez del Campo muestran la relación entre el arte, la violencia y el conocimiento como prácticas discursivas situadas en el contexto del consumismo y espectáculo posmoderno. Durante la inauguración de la exposición pictórica To Die For en la Galería “Pedro Arrupe” de la Universidad Iberoamericana, la coordinadora de difusión, Carolina Martínez de la Peña, señaló que la técnica utilizada en esta colección es una mezcla de materiales, discursos y estrategias diversas, y resaltó que el expositor no se apega a técnicas convencionales; por el contrario, trabaja en superficies animadas que sirven para atraer al espectador a las principales preocupaciones conceptuales y temáticas de su obra que aborda discusiones esenciales del arte contemporáneo, y que invaden lo político, lo social y lo ético. Martínez de la Peña enfatizó que el trabajo de Jorge Gómez busca incidir en la manera de entender la realidad actual de nuestro país desde distintas miradas y afirmó que al recorrer esta e xposición podremos darnos cuenta cómo ésta provoca que el autor y el observador dialogan sobre qué significa vivir en el dolor y con violencia: “Esta exposición es una confrontación con nuestra realidad por ello debemos mirarla con atención, con duelo y compasión”. Además de lo expuesto, la coordinadora de difusión dijo que el trabajo de este artista sirve para confrontarnos con el presente mexicano, el cual está marcado por la narcoviolencia, por lo cual la obra en sí misma nos invita a reflexionar sobre la violencia, la guerra y el narcotráfico, a través de estas nuevas formas de relación extrema que atentan contra la condición humana. Mientras tanto, el artista mexicano Jorge Gómez del Campo agradeció a la Ibero Puebla por el espacio para exponer su obra, aprovecho el micrófono para narrar parte de la historia en la cual fue golpeado por cuatro policías en la sala de su casa cuando era adolescente, cuando su único medio de defensa fue su voz y sus gritos de rabia e impotencia. En lo que respecta a su trabajo, el artista, académico y candidato a doctor por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), confesó que su obra obedece a un ejercicio de resistencia provocado por el exceso de violencia que actualmente predomina en el país: “Para entender cómo resistir, tenemos que lidiar con la fuerza profundamente creativa que la violencia espectacular desata, mi intención, con este trabajo no es horrorizar o excitar, sino más bien crear una experiencia estética de cómo somos construidos a través de la violencia y sus insignias”, sentenció. Al finalizar Laura Viviana Pinto Araujo, subdirectora de Cultura de la No violencia en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) comentó sobre la exposición que lo necesario es abrir espacios que den cabida a este tipo de expresiones artísticas que generan discusión y diálogo de la labor del arte y el artista en la actualidad. Pinto Araujo resaltó y agradeció el compromiso por ofrecer una formación crítica, integral y humanista a la comunidad, al reconocer al arte como vía educativa y de sensibilización.