El día lunes el Laboratorio de Investigación y Producción (LIP) en coordinación con el Museo Amparo llevó a cabo la conferencia Márgenes: Museo Arte Contemporáneo Ecatepec,una charla donde miembros de este colectivo ofrecieron al público su quehacer como institución cultural que rompe los parámetros y márgenes establecidos de lo que comúnmente se conoce como un "museo". La conferencia fue la primera de una serie de charlas y talleres que se realizarán a lo largo del año como parte de Glosario del espacio, una actividad que busca invitar colectivos para que aporten la experiencia de sus trabajos, bajo la premisa del concepto de espacio. Este trabajo colaborativo propone desarrollar una reflexión colectiva a través del diálogo con artistas invitados de distintas partes del país que trabajan en contextos específicos, así como con aquellos que plantean sus obras o investigaciones a partir de los conceptos de lugar y entorno. En esta primera sesión tuvieron como invitados a Antonio Barrientos, artista visual egresado de Unarte; Federico Martínez, artista visual; Iva?n Masse?, cocinero y artista autodidacta; y Tonatiuh Lo?pez, historiador del arte por la universidad Ibero america de la CdMX, miembros creadores del Museo de Arte Contemporáneo Ecatepec (Marce). MarceEs un proyecto surgido hacia el 2015 que lleva los límites del museo más allá de las cuatro paredes de un recinto cultural para ubicarlo más bien con un concepto que tiene que ver con las circunstancias y las situaciones, donde el contexto y el entorno son fundamentales para producir la ficción de museo. Este proyecte es básicamente un museo sin paredes que construye situaciones para intentar activar procesos de acción y reflexión sobre los efectos y afectos que se producen en un lugar, en particular en Santa Clara Ocotitla, en Ecatepec, Estado de México, lugar donde mayormente se han realizado intervenciones. Durante la ponencia, Tonatiuh Lo?pezcomentó que la labor de un museo es encontrar las estrategias que le permitan a la gente tener herramientas para adueñarse de lo que está adentro del museo y llevarlo afuera para que afecte sus vidas. "Para mí el museo es ese espacio, que no necesita ser un espacio físico, es esa circunstancia en la que los objetos, las relaciones, las personas y los espacios, sucede algo que permite que nos los adueñemos de otra manera y que nos invita también a transformar nuestra relación con esos objetos o con las personas de las que estamos rodeados". Lo anterior relacionado a los proyectos que han realizado en el colectivo:Coatitlán 16 oz, Toco madera, eltaller Huesped, Arquitecturas al margen, entre otras, que son piezas, obras de arte donde la gente, la sociedad, la comunidad está inmersa en el proceso de producción artística, porque "la idea de museo que nosotros estamos activando tiene que ver con el 'estar juntos'. Es decir, que el museo existe cuando nosotros junto con otra gente estamos intercambiando experiencias", apuntaba Federico Martínez. |