El jazz no es de intelectuales: Rubén Coca

-Mi papá erabaterista aunque no se dedicó al cien por ciento porque tenía otro trabajo, pero yo crecí con eso toda mi vida, me regalaron una batería cuando tenía 3 años y ahí empecé. Mi padre fue mi primer maestro y crecí con eso. En mi niñez nunca dejé la parte de la música, a los 10 años entré a estudiar a la Casa de Cultura, aquí en Puebla. Después… el jazz es como percibo la música, al principio lo escuchaba y me llamaba la atención, con el tiempo fue una forma de vida, mi percepción de la música un poco libre, expresiva, no tan mecánica, por eso fue mi conexión con la música tan automática.

¿Por qué estudiar música en el Conservatorio de Puerto Rico y no especializarte por ejemplo en Fermatta o la G Martell?

-En ese tiempo yo estaba muy enfocado en la música latina, desde pequeño siempre tuve esa inquietud de salir a expandirme y conocer otras culturas, no sólo se trataba de ir a estudiar, sino aprender otra cultura porque eso influye mucho en un artista, un músico, no sólo es la parte teórica de la música. También coincidió porque en 2007 fui a un festival de jazz en Xalapa y, qué mejor opción para la música latina que Puerto Rico, Cuba, República Dominicana; hice una audición y me aceptaron, entonces todo fluyó y me pude ir.

¿Cómo fue tu experiencia al poder compartir con Antonio Sánchez algunas sesiones de batería?

-Pues es de las más enriquecedoras porque aprendí, aparte de lo musical, el profesionalismo y la mentalidad de este músico.

Tú que te has estado en distinto países, ¿podrías identificar las diferencias entre dedicarse al género en México, Puerto Rico y EU?

-Hay dificultades en cualquier parte, pero lo principal es estar consciente de lo que estás haciendo, y las dificultades verlas como aprendizaje, ya es más cómo uno ve la vida también. Yo soy muy feliz haciendo lo que me gusta, he pasado muchas cosas pero es que es parte, y el artista creo que debe estar constante en como en crisis porque eso te ayuda a la creatividad, a estarte renovando todos los días, eso es lo que te mantiene.

También tengo la idea de que debes dedicarle el cien por ciento del tiempo a algo que quieras, y cundo no lo haces es cuando encuentras las dificultades porque no estás concentrado en eso. Un músico no puede pretender cosas cuando no está invirtiendo.

Como todos los géneros, el jazz tiene el estigma de que sólo "algunos" pueden entenderlo, ¿qué visión tienes al respecto?

-Creo que es totalmente erróneo. El jazz no es de intelectuales,si leemos un poco de la historia del género, no tiene nada que ver, si te vas hasta el 1900 eso se tocaba en burdeles, ya después fue evolucionando, pero históricamente no tiene que ver con un nivel alto de cultura. Yo creo que es la falta de apreciación, simplemente son sonidos y una manera de expresión.

También es culpa de los músicos que la sociedad, el público lo vea de esa manera, a veces ellos mismos se comportan de esa manera.

La batería en el jazz, igual que el bajo es un instrumento de base, ¿qué es lo que compartirás en la clínica que vienes a ofrecer a Puebla?

-Voy a partir un poco del concepto del rol de la batería, porque a veces cae en que no es un instrumento solista, es lo que yo he visto; voy a hablar un poco de cómo saber acompañar, el concepto de improvisación, interpretación, estilos, también el rol del baterista se confunde con que no debe de saber nada de teoría, armonía, melodía pero es súper importante que los bateristas sepan armonía, tocar piano, reconocer la melodía de un tema, abordarlo desde la perspectiva de músico. A mí me gusta el término "músico que toca batería", no un baterista. A veces la percusión se presta mucho a mecánica, técnica y pierde expresión, voy a tratar esos temas y un poco de conciencia musical desde la batería.

Entonces, ¿cuál dirías que es el punto de partida para quien quiere iniciarse en el estilo musical?

-La conciencia musical, creo que eso es lo primordial. Es ponerte en el papel de la música y de otros instrumentos, en el rol del pianista, del guitarrista, del bajista y ver cómo funciona todo y entender cómo funciona la parte teórica, sobre eso ya poder montarnos en acompañamiento, apreciación porque todo se basa en eso.

El Dato

El arreglista y compositor, egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico por el Departamento de Jazz y Música Caribeña, tiene gran trayectoria internacional y ha tomado sesiones con músicos profesionales como Eddie Gómez, Antonio Sánchez, Ignacio Berroa, Ed Shop, Henry Cole, Miguel Zenón, VinceCherico, y Paoli Mejías, por mencionar algunos.