La fotografía es el resultado de un complejo proceso creativo, que comienza desde una idea en la imaginación del capturista, y finaliza con la interpretación del observador de la toma, que a menudo retoma la misma idea para volver a comenzar el ciclo. Héctor Gómez es un fotógrafo nacido en la Ciudad de México, donde actualmente radica. Es un ingeniero de profesión que comenzó en el mundo de la fotografía como un pasatiempo, hasta que en 1999 se profesionalizó leyendo libros y tomando cursos con diferentes artistas y maestros. "Mis papás desde chico me impulsaron; mi papá era muy aficionado a la fotografía, era médico, pero tenía como hobbie la fotografía. Mi mamá también, es química y también andaba metida en ese mundo. Y de hecho ellos me regalaron la primera cámara, porque usaba la de ellos, obviamente de rollo, no había foto digital, y luego me fui metiendo más, leyendo libros y metiéndome a cursos." Sus trabajos han sido reconocidos en diversos festivales internacionales como el World Photographic Cup 2019 en Oslo, Noruega en la categoría de Ilustración Digital; y el Master Class Photographers 2016, donde obtuvo el primer lugar. En la actualidad, los trabajos del maestro de la lente pueden apreciarse en su pagina de internet. Héctor Gómez se ha especializado en Retrato y en Fotografía de Autor, dando como resultado increíbles imágenes surrealistas. Lee: Buscan impulsar la lectura a través de los cómicsEn una charla, titulada "Crea tu concepto", el fotógrafo expuso varias de sus colecciones, entre las que destacó Witness of time, donde muestra una serie de tomas de distintos paisajes en las que presenta a un hombre de traje y sombrero. En esta serie, el vaso comunicante de cada toma radica en el transcurso del tiempo, que puede notarse al cambiar de escenario. Con respecto al proceso creativo, destacó que es importante tomar en cuenta las ideas que se albergan en nuestra imaginación, y no sólo esperar a que llegue la iluminación en el momento de tomar el instrumento. Dijo que el fotógrafo debe tener mucha paciencia y sacar las fotos que sean de su gusto, para complacerse a sí mismo. En cuanto a las técnicas de captura, explicó que prefiere la mañana cuando se trata de fotografías en el exterior, aunque depende del cielo y los elementos que requiera la fotografía, al igual que los lentes y las aperturas, entre otros elementos. Ante el cuestionamiento de esta reportera sobre cuál ha sido su reto fotográfico más grande, el artista reconoció que cada que se presenta un nuevo proyecto representa un reto; sin embargo, apuntó que el hecho de fotografiar a un desconocido ha sido de las tareas más difíciles que se le han presentado aunque también se trata de la tarea que más le gusta por tratarse del elemento humano, que además le ha permitido conocer mucha gente.
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