Música y cine, los mejores soundtracks del séptimo arte

Entendido como el lenguaje universal, la música dentro de la industria cinematográfica ha jugado varios papeles; en esta ocasión te presentamos algunas de las mejores bandas sonoras del cine  Raquel TORIBIO  Si hacemos un breve recorrido por la historia del cine, un parteaguas fue sin lugar a dudas la aparición del sonido. Tras varios intentos, en 1926 el cine mudo vio su fin tras 36 años de existencia, dando pie al cine sonoro. Al paso del tiempo, la integración de la música en las películas fue una parte fundamental para las casas productoras y, por supuesto, para las tramas. Su importancia fue tal que en 1934 se otorgó por primera vez el Premio Óscar a la Mejor Música a Una noche de amor, de Samuel Hoffenstein y Kenneth Webb, y como Mejor Canción a “The Continental” en La alegre divorciada¸ pieza original de Conrad Herb. Desde entonces estos reconocimientos han sido entregados de forma ininterrumpida. Las bandas sonoras forman un contrapunto en la trama, dramatizan una situación e incluso ambientan el tiemop de la historia. En esta ocasión te presentamos algunas de las mejores bandas sonoras que han hecho historia en el séptimo arte. Forrest Gump (1994) Basada en la novela homónima de Winston Groom, la película despuntó a Tom Hanks en Hollywood por su increíble actuación. Ambientada en la historia de Forrest Gump en diferentes épocas de la mitad del siglo 20, en la banda sonora destacan grandes temas de íconos del rock and roll, como Elvis Presley, Mamas and the Papas, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Scott McKenzie, entre otros.   Dancer in the dark (2000) Con la actuación e interpretación musical de la cantante islandesa Björk, la controversial cinta de Lars Von Trier estuvo llena de opiniones tanto negativas como positivas, y fue acusada como “pornografía sentimental”. La canción I've Seen It All fue candidata al Óscar y a los Globos de Oro como Mejor Canción; ganó un premio en el Festival Robert como Mejor Banda Sonora.   Eternal Sunshine of the Spotless Mind  (2004) La cinta estuvo dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet; ambos histriones muestran cómo la memoria nos puede jugar crudas bromas. La banda sonora corrió a cargo de Jon Brion, The Polyphonic Spree, The Willowz, Don Nelson y Beck; las canciones estaban relacionadas con la memoria y el astro rey en un soundtrack de 56 minutos. Scarface  (1983) Dirigida por Brian de Palma y con la participación de Al Pacino como el narcotraficante Tony Montana y Michael Pfeiffer como Elvira, la banda sonora le correspondió al productor italiano Giorgio Moroder. Dicha musicalización obtuvo la nominación en los Globos de Oro a Mejor Álbum Original. En 2001 fue también soundtrack del videojuego Grand Theft Auto. A hard day’s night  (1964) La comedia británica del cuarteto de Liverpool fue denominada como una de las 100 mejores cintas de todos los tiempos, según la revista Time. La banda sonora la realizó nadie más que los protagonistas, The Beatles, cinta homónima a su tercer material discográfico. El Graduado  (1968) La cinta basada en la novela homónima de Charles Webb catapultó a Dustin Hoffman como Mejor Actor en los Óscares. El productor Teo Macero reunió canciones de jazz-pop y folk-pop, todas escritas por el dueto Simon & Garfunkel. La mayoría de las canciones ya habían sido publicadas, excepto el tema Mrs. Robinson, que fue escrito para la película. Amélie  (2001) La historia de Amélie, interpretada por la célebre Audrey Tautou, fue tan peculiar como la banda sonora que la acompañó. La cinta fue dirigida por Jean-Pierre Jeunet y musicaliza por reconocido compositor y pianista Yann Tiersen. Cabe señalar que las piezas son para acordeón y piano pero también se toca el banjo, bajo, clavicordio e, incluso, una rueda de bicicleta. Trainspotting  (1996) La cinta fue lanzada en la cúspide del pop británico, pero no fue apreciada en su momento. El soundtrack estaba lleno de acid house y punk, esto para matizar las actitudes de los jóvenes protagonistas, bajo el lema “elige vivir”. Destaca por las canciones de New Order, Underworld, Blur, Iggy Pop, Primal Scream y otros británicos ahora leyendas. Romeo + Julieta  (1996) El clásico de Shakespeare, con la participación de Leonardo Dicaprio y Claire Danes, narra la trágica historia de los enamorados de Verona. La banda sonora está compuesta por dos volúmenes: el primero con Garbage, The Cardigans y Radiohead; el segundo es música instrumental compuesta por Hooper, Armstrong y De Vries.   Pulp Fiction  (1994) Quentin Tarantino es conocido por ser quien elige la música que acompañará sus obras, y es curioso que su selección sea tan precisa para acentuar la idea detrás de sus películas. Muchas de sus cintas pueden entrar en esta lista, pero esta es considera la mejor por muchos. Saturday Night Fever  (1977) Un referente cultural para los amantes de la época disco. Artistas como The Trammps y The Bee Gees ambientaron este film con Stayin’ Alive, donde se ve a John Travolta como un gran bailarín. Sin lugar a dudas una de las más grandes bandas sonoras de la historia.   Little Miss Sunshine  (2006) Una comedia conmovedora y llena de mensajes fue acompañada por la obra de DeVotchKa y Mychael Danna, autores de la mayoría de los temas en este soundtrack. Incluye también canciones de Sufjan Steven, Tony Tisdale y Rick James. Es una alegre y conmovedora mezcla de música folk e indie. The Virgin Suicides (1993) Ganadora de un Premio MTV Movie como Mejor Directora, Sofía Copolla, amante de la música de los años 70, 80 y 90, utilizó canciones de los Bee Gees, Gibert O´Sullivan, Tood Rundgren, Heart, además de AIR para esta cinta. El trabajo en cada uno de las escenas fue cuidadoso, por lo que la música fue un factor determinante para matizar cada una de las tomas. Purple Rain  (1984) Prince, leyenda musical, se encargó de 8 de las 9 nueve canciones que conforman la banda sonora. La cinta ganó dos premios Grammy y obtuvo el reconocimiento como el Mejor Soundtrack del Año. Black Swan (2011) La cinta tuvo diversas nominaciones a los Óscares y le permitió a Natalie Portman hacerse merecedora de la presea como Mejor Actriz. Darren Aronofsky y el compositor inglés Clint Mansell fueron los encargados de musicalizar este drama psicológico que despierta el lado negro de cada uno. The Blues Brothers  (1980) Esta cómica película fue dirigida por John Landis y protagonizada por John Belushi y Dan Arkoyd. Al mencionar que la banda sonora está integrada por grandes músicos como John Lee Hooker, James Brown , Aretha Franklin, Ray Charles y Cab Calloway sólo queda disfrutar su excelente trama. Dazed and Confused  (1993) Ambientada en los años 70, la dirección de esta comedia estuvo a cargo de Richard Linklater. El soundtrack la integran grandes figuras del rock como Deep Purple, Aerosmith y ZZ Top.
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