No creo un sólo estilo, cada obra es un discurso distinto: Irán Romero

¿Qué es tocar fondo? Puede ser el límite de la vida misma, su último aliento, un abandono del artista al arte por la misma exigencia de la otra vida en la que también se arriesgó: la familia.

Para Irán Romero es una exposición con la que regresa al mundo de la plástica. Y es que después de diez años, fue un tocar fondo y resurgir a través de figuras que pueden resultar tétricas, misteriosas.

La exposición se encuentra en la Casa de Cultura, en la sala Héctor Azar, con 10 esculturas, 9 relieves, 3 dípticos que dan un total de 19 piezas, esculpidas en madera y algunas armadas con piezas de material reciclado que el artista recopiló en los deshuesaderos y las que logró concluir este proyecto.

En una charla con El Popular, diario imparcial de Puebla, Irán Romero nos cuenta cómo fue tocar fondo y resurgir.

Al cuestionar al artista sobre su obra, responde que no es afecto a explicarla, pues considera que la obra debe explicarse por sí misma.

“No soy muy afín a explicar las obras. Todas ellas son simbólicas, el espectador descifra el símbolo y así sabe el significado de la obra, lo que quiere decir. Es válido que cada quien haga su interpretación; yo abogo mucho por la sensación que te cause una obra y que ocupes esa sensación de una manera racional.”

Sobre la elección de los materiales, responde que casi siempre lo hace de manera azarosa, dejándose llevar por los impulsos.

“Trato de buscar materiales que perduren. Por ejemplo en Abismo, que son dos personajes nadando que tienen un traje de buzo y una manguera, son cámaras de bicicleta, de motos, de guantes. Uno, con puras mangueras de radiadores de autos.

“Cuando estoy en búsqueda de algún elemento, generalmente es muy azaroso. No necesariamente estoy pensando en lo que voy a encontrar, más bien veo objetos que se me aparecen al azar. A veces voy a los deshuesaderos, pero no agarro cualquier elemento, sino los que me causan cierta sensación, en este caso las mangueras. Había tantas mangueras juntas, que me hacían sentir algo más visceral. A partir de los objetos que me encuentro, yo ya decido ocuparlos y hacer una obra. Busco que los elementos tengan algo que decir y ya los ocupo.”

Sobre el texto que se encuentra a la entrada de la muestra, el artista responde que ésa fue la forma de explicar su obra.

“Esa especie de poema es algo que yo ya escribí sobre mi trabajo; muy pequeño, tampoco quise ahondar más en eso. Cuando inauguré pensé esto: cuando tú te vas al mar o te vas al campo o al desierto o la selva, para el diálogo interno y sólo sentir las cosas, el espacio, esa tranquilidad sin racionalizar tanto, sería inútil explicarla.”